¿Cómo funciona un estudio de audio?

La historia de los estudios de audio se remonta al siglo 19 con Tomas Edison y una de sus invenciones – el fonógrafo. Este aparato se diseño inicialmente para mejorar el teléfono, y creo una manera de grabar y luego reproducir el sonido. La patente si hizo en 1877 y consistía en láminas en forma de cilindros. Diez años después Emile Berliner encontró una manera de grabar el sonido en un la superficie de un disco horizontal, y una manera de producir discos grabados en masa.

Las máquinas de canciones que funcionaban con monedas, se hicieron muy populares en 1890, y una compañía de fonógrafos ubicada en Nueva York abrió el primer estudio de grabación un año después. En 1902, las grabaciones estaban siendo realizadas en unos gruesos discos de cera, el cantante de ópera Caruso había completado su primera grabación. A partir de aquí, la evolución de las grabaciones mediante estudios especializados fue muy rápida, llegando el año 1920 y el principio de la música grabada electrónicamente.

La compañía Western Electric consiguió hacer grabaciones electrónicas usando micrófonos y amplificadores en 1925. Antes de eso, los intérpretes en un estudio de audio tenían que sentarse muy cerca del cuerno de un dispositivo que recogía los sonidos emitidos. Esto podía significar que una banda u orquesta de varios miembros, tenían que grabar en un espacio muchas veces pequeño y sin un balance de volumen para los distintos músicos. Las ondas de sonido viajaban a través de una membrana y luego al disco recubierto de cera.

Usando la nueva tecnología, los grupos de músicos podían sentarse o permanecer en su lugar habitual, pudiendo modificarse el volumen, aunque se necesitaban grandes salas para producir la acústica de un sonido natural. Hasta finales de los 40, las grabaciones no podían ser editadas. Esto era porque los discos seguían siendo producidos enviando el sonido directamente al disco y entonces creando una copia maestra de donde sacar las demás copias.

Esto cambió cuando la industria empezó a utilizar cintas de grabación magnetizadas. Una compañía alemana había mejorado el proceso de hacer las cintas magnéticas durante los años 30, pero no pudo estar disponible en otras partes del mundo hasta después de la segunda guerra mundial. La llegada de los grabadores multi-pista en los años 50 permitió a los estudios disgregar y mezclar la música un paso más allá, grabando y luego combinando las diferentes pistas hechas en diferentes momentos. El cambio al sonido estereofónico de dos canales a finales de los años 60, extendió la mezcal de sonido otro paso adelante al permitir a los ingenieros de estudio experimentar con efectos como el eco y la reverberación.

Los años 70 vieron aparecer los discos de larga duración o LPs, que empezaron a reemplazar a las cintas de cassette, lo cual hacia la música mas portable y ofreció avances en la tecnología como la reducción de ruidos por medio del Dolby B. Sin embargo, el compact disc y las plataformas de grabación digital superaron a este tipo de dispositivos en los años 90. Los grabadores digitales permiten grabar el sonido en cintas digitales que más tarde se pueden usar para grabar discos láser maestros.  De estos discos,  se pueden crear copias en lo que conocemos por CDs.

El paso a la tecnología digital ha sido un paso de gigante en los estudios de audio y grabación. Usando dispositivos digitales y a veces poco más que un ordenador, los músicos pueden fácilmente y de forma económica combinar composición, grabación y mezclas con una calidad superior. Si estas considerando crearte tu propio estudio de grabación, continua leyendo esta guía pulsando aquí.

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